Superflow

Hace unas semanas tuve la suerte de ver en vivo a un rapero chileno que vive en Barecelona: su nombre es VanBuda y acá les dejo la reseña que escribí de un show que presento en nuestro querido Santiago.

VanBuda
Sala SCD Plaza Vespucio, viernes 14 de septiembre

VanBuda, en su disco Polémico (2004), no para de autoproclamarse emigrante. Ya sea en Barcelona o en Santiago, ser un desterrado no le causa problemas, sino al contrario, de esa experiencia sus rimas se van enriqueciendo. Por cosas del destino, todo ese botín fue apreciado pocas veces por el público chileno; la deuda fue creciendo, y tras varios años de ausencia, VanBuda recién puede volver para mostrar en vivo el estupendo material de su debut. En una noche rodeada de amigos y seguidores más que contentos desde sus butacas, la deuda se intentó pagar.

El comienzo hizo subir la temperatura del ambiente. Los que esperaban a VanBuda fueron recibidos por los tonos latinos de Del Son Cru (con el ex Pozze Latina, Hernán del Canto incluido): cinco muchachos que mezclaron funk, rimas y muchos referentes centroamericanos para sazonar la sala que de a poco se comenzaba a poblar. La utilización de una paleta bastante amplia de condimentos no tardó en alegrar a los asistentes. De todos modos, y sin pecar en la duración de su repertorio, terminaron rápidamente en medio de aplausos y ansias por ver al pródigo maestro de ceremonias que regresaba a la capital.

DJ Caso y Moreno, como únicos acompañantes de VanBuda, se dejaron ver entre las bases que comandaba el primero y los coros que entonaba el segundo. VanBuda apareció luego, con el respectivo aplauso de sus seguidores, rimando la canción que abre Polémico, "Donde naces", una suerte de declaración de principios para su carrera y para lo que vendría esa noche. El sonido se disparaba y entre las primeras rimas logró cuadrarse para acompañar como debía: mucho bajo, mucha base sonando al límite y el particular fraseo de VanBuda, mezcla de acento español y modismos chilenos.

De ahí en más la presentación del chileno-barcelonés daría cuenta de una dotada capacidad para rimar, una actitud dura y al mismo tiempo cercana con la gente, además de un repertorio de alto nivel. Se trató de ese rap más ortodoxo, fuerte y que se enlaza al sonido de Solo los Solos o de otras bandas ibéricas; canciones sobre sexo, el barrio, las mujeres y el propio arte de ser un rapero con todas las de la ley. Su sonido no es necesariamente parecido al hip-hop chileno y eso fue agradecido en la sala: mucho sabor y bases cercanas al reggaetón movieron a los asistentes. Gran parte de su repertorio fue coreado por jóvenes fanáticos que alzaban las manos en aprobación.

En su mayoría, las canciones en el escenario pertenecieron a Polémico, su registro hasta la fecha. Gracias a ellas se despidió ante una sala que pedía mucho más y aprobaba de pie el regreso de su rap. Si algunos pocos ya lo conocían por su participación en algunos registros de Makiza o en su papel en el dúo ZicutaEjecuta, esta velada sirvió también para presentar oficialmente a uno de los raperos más desconocidos y con mejores capacidades del circuito. Un gran registro, enmarcado en el ciclo "Rapeado y zapateado", que en sus próxima entregas contará con otros buenos exponentes de este estilo: Calambre (viernes 21) revisando sus discografía y Seo 2 (viernes 28) en la última de las jornadas.

Este artículo fue publicaco por la página chilena Mus.cl

Coiffeur / Qué mala suerte

Este video me gusta mucho. Lo realizó Gabriel Rud junto a Romina Davis para esta canción del argentino Coiffeur. Esta buenísimo la imagen y el movimiento, yo lo recomiendo mucho. También de paso recordarles que en mis links está El monte análogo, un programa de radio que hace Gabriel y que están muy cercanos a cumplir un año de vida. Y obvio, si les queda tiempo escuchen a Coiffeur en El Mapa, en un especial donde celebramos los 60 episodios!



F!

OLGA en Chile!!!!

Amigos, los invito al siguiente evento.

OLGA prepara doble visita a Chile

En plena promoción de su primer disco titulado “Flora y Fauna”, la banda trasandina OLGA se presentara en nuestro país los días 13 y 14 de octubre de 2007. El dúo compuesto por Roger Delahaye en las guitarras y programaciones, y Flor Zavadivker en la voz y teclados aprovechará de presentar su actual producción tras acercarse a este lado de la cordillera con la canción “Sol Mayor”, dulce ejemplo del pop que realizan y que forma parte de nuestro tercer compilado “Neurotyka 2999 vol. 3”.

Ya conocidos en su país por ser los naturales herederos del sonido de bandas como Entre Ríos y una revelación dentro del espectro pop trasandino, OLGA espera cruzar la frontera e iniciar esta mini gira con su primera presentación en la capital, programada para este sábado 13 de octubre en Sala Master de la Radio de Universidad de Chile, acompañados por Dënver, desde las 20:30 hrs.

La gente de Valparaíso también podrá deleitarse con las suaves melodías de OLGA, pues ofrecerán un segundo show en el Bar Tertulia, está vez junto a Ensayos Nucleares y Dënver desde las 21:00 hrs.

Dos invitaciones para seguir conociendo a OLGA, dúo que ha cosechado buenísimos comentarios de la prensa de su país por “Flora y Fauna” (Índice Virgen), debut que mezcla una particular visión del pop, electrónica y canción de autor. Escucha más de sus canciones en su página oficial o en su myspace.

OLGA en Chile:

Olga + Dënver
Santiago – sábado 13 de octubre
Sala Master Radio Universidad de Chile
Miguel Claro 509, Providencia
21:00 Hrs. – $2.000

Olga + Dënver + Ensayos Nucleares
Valparaíso – domingo 14 de octubre
Bar Tertulia
Esmeralda 1083
21:00 Hrs. – $2.000

Ojala puedan difundir esta información, sobre todo porque la escribí yo en mi humilde ayuda a mi querido sello Neurotyka F!

Gepe en vivo para El Mapa

En mi querido programa de radio, EL MAPA, a veces trato de invitar a gente a cantar.
Acá el Gepe cantando un cover ultra cool que la gente en el YouTube quiere mucho.
La canción es Domino Dancing de los Pet shop boys.

Muchas gracias a los amigos de eldominio.cl que me ayudaron con esa entrevista- minitocata- videos.
F!

Picnic Kibun / Ep

Picnic Kibun

Picnic Kibun EP
(2007, Picnic Kibun)

Hay maneras y maneras de presentarse. Algunos eligen ser prudentes y otros prefieren no demorar el contacto y tirar todas las cartas sobre la mesa. Los cuatro muchachos tras Picnic Kibun prefieren correr el riesgo y tomar la segunda opción, mostrando en este EP todas las urgencias de la incipiente banda que conforman. Cada una de las cinco canciones que arman el disco fueron presentadas en su blog, luego subidas a podcast y ahora asumidas como un primer registro sónico. Todas armadas y publicadas inmediatamente.

Conformados como una banda de instrumentos y programaciones, Picnic Kibun abren este disco en miniatura con "Adolescent reactionary". La canción es la que más los emparenta con el hip-hop tradicional y es la encargada de anunciar el papel principal que ocupan las paranoicas declaraciones de Harvey Jones, vocalista japoamericano que además se hace cargo de las guitarras. Una pequeña declaración de principios borrada con el codo y vuelta a escribir con "Drop your panties". Acá ya invitan a bailar, a liberar todo sin sutilezas.

Hasta aquí queda claro que nadie oculta las ganas de volcar los recursos al baile, pero es en "Mawashite" donde los sonidos de consolas se mezclan con baterías aceleradas hasta estallar en el canto en japonés del vocalista. Tres minutos de electropop con aires de rap que encanta por su naturaleza popera y no por un delirante juego de pastiche. Sin ser la mejor canción del disco es la que más explota y más se recuerda.

Terminado el escándalo viene el gusto por el silencio y los estribillos que no podían faltar. Un respiro que parte con la dulce "Pink 'n blue", la más amable de todas las canciones. Adornada por delicadas frecuencias electrónicas y cuidados detalles, es una pieza pop divida en dos partes, la última con una especie de estribillo rapeado que entrega la mejor canción de todo el disco. Al final también se oye el gusto por la música negra: "Oh gran señor" se desliza entre percusiones que siguen invitando al baile, más una guitarra que despunta y una sensualidad creciente.

Sin duda la gracia de este EP es la capacidad de fusionar estilos y de armar un campo de posibilidades sonoras que no se atoran. O mejor dicho, una presentación que es menos delirante y más prometedora de lo que a primera vista se piensa.

Esto también logró ser publicado por Mus.cl, visiten esa página también.

Cuestionario a Mic y Mouse

Mic y Mouse es el proyecto musical del argentino Santiago Vallesi. Unas músicas muy buenas son las que hace él y que de a poco fui conociendo gracias a su grandísimo fotolog. Acá les dejo un resumen del cuestionario que le realice por mail y que se publicó en el blog de mi programa de radio, El Mapa.

Has tocado y sigues tocando en varias bandas (Televidentes, Iguana Lovers, acompañando a Diosque, quizás otras más que desconozco). ¿Cuándo preferiste armar tu proyecto en solitario?

Fue en el 2004. Después de tres años de inactividad musical, me llamaron para tocar el bajo en la banda de unos amigos que se llama Modular y entonces recordé que me gustaba mucho esto de hacer música y volví a hacerla. Ahora he vuelto a participar de otros proyectos (Diosque, Hana, ocasionalmente Electrón, Amadeo Pasa) y encuentro que interpretar temas compuestos por otros nutre mi capacidad de generar material propio, no es que me robe sus ideas, pero creo que es bueno poder entender la música desde la perspectiva de otros, es enriquecedor.

Has tocado ya un par de veces acá. Qué imagen tienes de Chile. Qué sabes de nosotros en relación a la música, por ejemplo.

Me encanta Chile (lo digo sin un ápice de demagogia), la verdad es que quisiera seguir yendo para allá todas las veces que me sea posible, aunque sea de vacaciones.
Para ser honesto debo decir que antes de ir allá tenía muy poca idea respecto de cómo era la escena musical local, pero ya en el primer viaje que hice descubrí que había artistas impresionantes como Leo Quinteros, Mostro, Javiera Mena, Gepe o Termita. Seguramente hay otros que no conozco, pero ya los voy a conocer con el correr del tiempo.

¿Qué valor le entregas a los blogs, fotologs o cualquier tipo de medio de comunicación que nace desde los sujetos hacia la ciudadanía?

Es algo impresionante, como por arte de magia cada persona dispone de los medios necesarios para expresar sus ideas, por banales que estas sean, ante sus pares. Es como si cada persona tuviera la facultad de convertirse en redactor y editor de su propio períodico. Millones de personas mostrando lo suyo libremente y lo peor que te puede pasar es que nadie lo vea. En una época yo había querido dedicarme a diseñar sitios web en flash, pero con la explosión de los blogs comprendí que el futuro de Internet estaba ahí, que no tenía sentido cobrarle dinero a la gente para hacer un sitio web cuando cada uno puede diseñarse el suyo muy fácilmente y gratis.

Ya saben, pueden seguir leyendo más de Mic y Mouse acá.
Lo último es este video de la canción "Ni un lugar a dónde ir" que es mi favorita.



F!

Blit / tu segunda razón

Blit

Tu segunda razón
(2007, Neurotyka)

Cristóbal Korenblit toma las últimas cuatro letras de su apellido para escudarse en Blit, proyecto individual con que lanza su primer disco. Su alias despuntó a un sector más o menos masivo cuando en el compilatorio Neurotyka 2999 vol. 1 (Neurotyka, 2006) su tema "Devuelve la llamada" dejaba al oyente con la boca abierta: era la primera canción que sonaba y surgían las dudas sobre quién era este joven compositor electrónico. Ese fabuloso despunte de seis minutos parecía decir bastante, y quizás hasta terminó por anunciar demasiado.

Esa canción no forma parte del repertorio de Tu segunda razón (Neurotyka, 2007), primer disco oficial de Blit y suerte de reflejo de los primeros pasos de este músico: los nuevos quince cortes fueron seleccionados del trabajo realizado entre fines de 2004 y principios de 2006, etapa en que nace este proyecto. Un tiempo largo de creación que espera quedar plasmado de la mejor manera.

El resultado es dispar –se echa de menos un tema tan bien logrado como "Devuelve la llamada"– y su duración es algo excesiva, aunque el disco resalte sin dudas por una lucidez electrónica que en Blit parece innata. Acá no sólo hay un juego de cortar, pegar y armar un conjunto de pastiches. En su composición, Blit da un paso más arriesgado y presenta su gusto por la música negra, los sonidos que se van elevando y el hip-hop. Hay cierta melancolía que atraviesa todos esos estilos y los devuelve en un sonido exquisito que ya puede caracterizar a este joven músico en temas como "Tu segunda razón", "Se viró" o "Hierba mate".

Por otro lado, Blit también se perfila como un compositor capacitado para –sin dar un paso fuera de su estilo– generar adictivos trances melódicos de tres minutos. A ratos se extraña la colaboración de alguna voz que dé aún más vida a esos pasajes llenos de samples como son "1 AM" o "ABC steps". O quizás les falta un ingrediente, no necesariamente una voz. El punto es que hay buenísimo material en ellas, pero la sensación es que algo está flotando, que algo podría llegar y darles el golpe final para convertirlas en piezas impecables.

Ambos tipos de canción aparecen y se quedan atrás, reaparecen y se conjugan, arman un disco poco claro en su propuesta final, pero que a momentos parece entregar toda la información como para saber qué hay detrás de Blit. Por ahora la espera de la respuesta no debería agotarnos; aquí ya hay buen material como para sentarse a escuchar mientras llegan más y mejores canciones.

Este comentario fue publicaco por Mus.cl hace varias semanas.
F!

Aldo Benítez

La gente de Súper 45 publicó esta semana un humilde artículo realizado por mí en su sección "Atención con...". Es una entrevista clásica para conocer un poco más sobre el músico trasandido Aldo Benítez. Acá les dejo un par de respuesta para que se animen y lean lo demás :

Acompañado de su mini guitarra eléctrica y de las programaciones de sus temas, el músico argentino Aldo Benítez se presentó un par de veces en Santiago, junto a $990 y abriendo un show de Javiera Mena. Actualmente, acaba de publicar su debut El Portafolio Sin Peso, donde la promesa de su pop fresco se alza como uno de los más interesantes y logrados estrenos trasandinos.

¿Cuándo comenzaste a armar tu propuesta en solitario?
Una vez que Rock Set (grupo de música experimental que llevo adelante junto a Coiffeur) se transformó en un proyecto intermitente comencé a dedicarme seriamente a mi proyecto solista. Algunas canciones estaban compuestas, otras la armé antes de empezar a grabar, otras tantas sufrieron modificaciones al entrar en el álbum. Muchas otras fueron compuestas en un taller de composición que llevo adelante junto a Rosario Bléfari y a otros amigos que hacen canciones

Tu disco suena muy pop, pero en pequeñas dosis ¿Te anima la idea de transformarte en un cantautor pop o el formato te da lo mismo?
Me hago cargo de que mis canciones coquetean con el pop mainstream en muchos casos pero en dosis pequeñas. No es que el formato no me interese, pero trato de que me tenga sin cuidado, de no ser prejuicioso a la hora de componer. Pienso que el estilo siempre debería ir más allá del género, que los géneros están dados no para casarse con ellos, sino más bien para usarlos como si fueran los colores para pintar un cuadro, una obra que será única e irrepetible dependiendo de quién maneje los colores cada vez. En ese caso, no me molesta ningún rótulo y sí, claro que me anima la idea de ser un cantautor pop, que mí música le llegue a la mayor cantidad de gente posible. Hace poco leí en una entrevista que Dargelos, de Babasónicos, decía que todos los que se suben a un escenario a cantar una canción propia quieren que todo el mundo los ame. Pienso que es tan cierto y tan duro a la vez para todos los que lo hacemos, es como estar desnudo y mostrar una necesidad súper universal en un sencillo acto del que luego todos y cada uno tendrá derecho a opinar.

¿Qué valor le das a la autogestión y autopromoción en tu propuesta?
Me parece que es un valor básico, indispensable.

¿Qué lugar ocupa Internet en todo eso?
Un lugar fundamental, la existencia de sitios como MySpace y YouTube hacen posible que muchos artistas podamos saber de la obra de muchos otros de manera directa y sin tantos rodeos, además de ser ambas bocas de difusión muy importantes. En este momento estoy planeando avisos comerciales de la salida de mi disco para colgar en YouTube por ejemplo.

Ya saben, pueden leer la entrevista completa acá
Si les queda tiempo y ganas también pueden escuchar en vivoi a Aldo Benítez en mi programa El Mapa si pinchan aquí.

Saludos, F!

La radio por la web

Gracias a Internet ya no es necesario tener un aparato de radio para poder escuchar buenos programas o música. Lo bueno es que esta tecnología de radios a través de la red (o mediante podcast) puede dar a conocer mucha más información, en los formatos que entraga el periodismo o no.

Para alumnos inquietos como yo esto ha sido toda una revolución. Poder armar un medio de comunicación a través de la red me ha permitido crear mi propio programa de radio: El Mapa, transmitido mediante la señal virtual de Radio JGM de la Univeridad de Chile. Del mismo modo, el podcast de mi programa (El Mapcast!) permite revisar los últimos 10 episodios.

Otras páginas han sido más osadas y han armado verdaderas parrillas programáticas. En Chile No es radio o Radioenlinea son buenos ejemplos, y la gran mayoría de las estaciones tradicionales han incorporado los podcast como registros y medios de difusión.

De igual manera, se pueden conocer distintas emisoras del planeta. En lo personal recomiendo la trasandina unaRadio, que en su diversa programación mezcla música independiente con espacios dedicados a la literatura, cine o siquiatría. De ellos, mis favoritos son El Monte Análogo y Rastros de Carmín, sitios ya linkeados en este blog.

Sindicato de la Imagen

La primera vez que supe de Sindicado de la Imagen fue por mi buen amigo Gonzalo. Él me comentó de unos cabros que hacían un buen trabajo sobre la difusión de diseño, tipografías y en especial sobre serigrafía, un arte que siempre he deseado manejar porque se pueden hacer poleras, chapitas, discos, entre otras cosas, con diseños propios. Siempre les he seguido la pista, ya que ellos realizan talleres prácticos donde se enseña eso de la serigrafía. Por una que otra enfermedad jamás logré cuadrar con ellos y sigo esperando que realicen más talleres.


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Actualmente mantienen un blog muy lindo, básicamente informativo. Ahí se pueden conocer algunos ilustradores muy atractivos y también a creadores de tipografías igualmente sorprendentes.
Para los que se interesen en eso de la serigrafía – o para los que siguen esperando un nuevo taller de Sindicato -, los invito a husmear en el manual de serigrafía que han colgado en el blog. Todo eso para comenzar a practicar en casa.